《绘画色彩学》精读笔记--第七章
Written by Vam Zhang; Thursday, May 24, 2018
七、条件色规律在写生中的应用
理论要应用于实践，掌握条件色最好的手段是写生。对于初学者来说，写生是训练正确的观察方法和表现方法的最重要途径。
临摹也是掌握色彩规律的一种手段，但仅限于辅助。因为：别人的作品是他们对生活的认知与概括，有优点也有不足，有各人的风格。而只有经过自己亲身观察、分析、实践才能更深入的理解别人的作品，才能真正看到学到别人作品的精华部分，才不至于只学皮毛或成为别人作品的翻版；也才有可能在自己实践的基础上，吸收别人的优点。
色彩记忆画也是一种重要的辅助手段。在没有条件写生、转瞬即逝的景色、不能对照对象写生的情况下，就需要记住当时的色调、大关系。比如，夜景、日出、日落……等。但这必须以大量的写生色彩为基础，否则名为记忆实为编造，失去对象的生动性和真实性，也就失去了色彩训练的意义。这种编造长期搞下去，还会造成假、概念的毛病。
写生色彩训练分为：色彩速写与色彩长期作业。
色彩速写的任务：训练初学者掌握色彩大关系的能力，达到能够迅速记录生动的场景、人物形象、生活感受，为创作收集素材。由于生活中，特别是外光条件下，物体的色彩关系与色调变化迅速，因此色彩速写要求在一两个小时，甚至几十分钟内掌握住对象的色彩关系和色调特点。
长期作业的任务：同一光源下的多次写生，主要任务是要解决用色彩深入塑造形象的问题（色与形的精密结合）。必须以一定的素描训练与色彩速写训练为基础，才能达到即保持形象准确、神态生动，又能保持色彩生动和色调统一，达到形、色、神三者兼备。
1. 色彩速写的选材
色彩速写分三类：
- 习作性速写
- 主题性速写
- 素材性速写
习作性速写
主要目的：训练色彩基本观察方法与表现方法。使初学者在此训练过程中逐步掌握条件色变化规律，为以后创作、收集素材做好技术准备。
选材：风景和静物。
风景都是外光作业，阴、晴、雨、晦、早、晚、四季等特点鲜明，最易观察条件色的变化规律； 静物多为典型室内光，光源、对象比较稳定，易于观察分析。
风景和静物对“形”的要求，都不像肖像那样严格，所以可以将主要注意力集中于解决色彩规律的问题上。在能较熟练的掌握风景、静物的速写能力之后，便可逐步提高作业的难度，进行静物、人像慢写的练习。
选景上，先易后难，循序渐进，每次选择不同类型的光源环境。
从光源来说，早晨、黄昏、阴天的色调明确、统一，易于掌握；
从对象来说，初学者最好选择景物造型简单的对象，如田野、水库、道路、简单村落等等。
主题性速写
此类作业需要有一定的构思意图，它带有一定的创作性质。要能够表现构思意图的意境和情趣。
不仅要求熟练的技术，而且要求作者具有一定的内涵与修养。
素材性速写
根据创作需要进行的专题性的写生。如：创作中需要海边波涛撞击岩石的场景、需要穿雨衣的行人在细雨中行走的情景等等。为了达到这种目的专门进行的局部的速写记录，它本身不是独立的作品，是直接为创作需要服务的。
2. 色彩速写的步骤
色彩速写的作画步骤方法上不能强求一律，而应当百花齐放。重要的不是死记硬背某个具体方法，而是明白了采用这种、那种方法的道理，了解他们的利弊，以便根据不同情况灵活运用。
例如：欧洲古典作品多是深色背景，常在画面上涂深底色，作画时首先从浅色或中间色着手；而现在多用白色或浅色画布从深处着手，方法不同，目的都是为了迅速区分对象的色层。
下面介绍一种较为简易的画法：
选景、打好轮廓后，首先要在脑海中明确对象是逆光之下的海湾（下图，速写步骤1），总的效果是亮灰绿色调，这是在具体描绘时不可偏离的尺度。 明暗对比强烈，冷暖对比柔和，固有色色感微弱，这些具体特点，构成了在逆光条件下色彩效果的总特点。
第一步，选景、打轮廓。然后定调：即，在脑子里归纳出对象的色调特点，构成对整个画面的色调约束。
着色时先将对象概括地区分为黑、深灰、中灰、浅灰、白，五个层次。同时在比较当中确定黑色层的色彩倾向，然后从黑色块入手。因为在白底色上作画，从黑色层入手立即可以搞清黑、白、灰色层间的色度距离，确定画面不同色度层次的范围，便于检查画面与对象色度之间距离关系是否正确。 这就是前面提到的“总色调记在心，分层次要认真”的具体方法。
第二步，明确明度层次，实践于画布。
从重色层入手，要将对象所有的重色层之间做比较，以区分冷、暖和色相的差别（下图，速写步骤2）。礁石与近山同是重色层内的色块，但礁石偏暖，近山偏冷。而近山，左边较冷，往右逐渐变暖；下边偏暖，向上逐渐偏冷。这种变化十分重要，没有了这种变化，画面就会变成单色平涂，失去了写生色彩的生动性。同时这种变化不是完全臆造的，而是对象中可观存在者的合乎规律的变化。
在铺同明度色层的色块的时候，就要注意不同位置的冷暖差异，并表现出来。先画重明度色层。
重色摆好后接着画深灰色层。同类色层相比较以确定冷暖和色相的区分。如第二层山，同是深灰色块，从上到下，从左到右冷暖也不想同（下图，速写步骤3）。
深灰色层同理，要注意同明度冷暖差异。
接下去依次画浅灰色层：远山、天；最后画白色层：水中的高光。色块明度相同，冷暖差别难分时可以比较它们的色相区别。如水与远山，一个偏紫，一个偏绿。这就是“同等层次比冷暖，冷暖亦同色相分”的具体体现。
浅灰色层、白色层也一样。要注意同冷暖时，比较色相。
画面铺满之后，再与对象的色彩关系做个比较，全面检查和调整画面，检查总色调是否统一，逆光特点是否鲜明。 如果某些局部有问题：过冷或过暖、明度层次差别不够准确，应及时按关系进行调整，使画面达到色调明确统一，逆光特点突出的生动效果。
第三步，调整。再回到大调子的角度观察。
3. 不同时间条件下不同调子的特点
色彩速写，重在以色写神。
掌握对象在特定光源时间环境下所独具的色彩调子的特点，抓住对象的色彩生动性。
高原之晨
这张速写采取了侧逆光源，记录了黎明时高原的景色。
近处山坡、草地、牧马人等笼罩在暗冷的阴影之中，远山照射着一抹玫瑰色的朝晖。
主调是冷暗色调，远山的暖光为辅助色调，反映了早晨高原晴朗、清爽和明亮的特点。
美术馆之晨
李天祥
- 记录了深秋季节沐浴在晨光中美术馆的景色。
- 旭日初升，朝晖照耀在树梢和美术馆的高层建筑上，呈现出金黄色的暖色调。
- 底层建筑与浓密的秋林、街道由于尚未受到阳光照射而笼罩在背光的冷色调里。
- 晴朗的天空在朝晖映射之下略呈偏紫的蓝色，建筑物的侧面在阴影之中，由于天光的影响，而呈偏紫的冷色，屋檐下因有建筑物固有色的反光影响，较侧面为暖。
- 从整体看，黑色块与灰色块接近，前景处在阴影内，黑色块和灰色块组成一个统一效果的偏冷的重色块。
- 局部受光的树梢虽然是重色块，但与美术馆高层部分同样被阳光的暖调子所笼罩，所以调子是统一的。
- 这张黑、白、冷、暖对比强烈，使主体美术馆更显得明亮灿烂，较准确地反映了秋晨阳光斜射时的色彩关系。
早晨和黄昏的区别：
早晨与夕阳从自然现象来说很近似。一是太阳在东方，一是太阳在西方，从光源色的特点来说没有什么不同，所以初学者常常在写生中分别不出早晨与黄昏。
但是人类长期的生活实践经验对早晨和黄昏有着明显不同的感觉。他们的区别在哪里？
- 一般来说，黄昏时由于太阳照射了一整天，人们也活动了一整天，空气中尘土较多、混浊、干燥。
- 清晨空气较为清新，露水开始蒸发，雾气重，较为湿润。
- 因此在色彩特点上，早晨阳光偏冷黄或冷红，黄昏则偏桔黄。
- 以上所说是一种典型情况，实际生活中有时早晚特点不甚明显不易区分。作为画家就要善于发现和表现它们的不同特点。
渔港夕照
李天祥
表现黄昏时的渔港。
- 太阳将落，余晖呈金黄色，远山受到夕阳的辐射笼罩在暖灰的色调中。
- 远处的海水由于波浪的起伏，反折着冷色的天光略成紫灰色；近景港湾内的海水比较平静，反映着落日余晖笼罩着的金黄色的天空。
- 整体以暖黄色掉为主，明暗对比强烈，固有色极不明显，反映了黄昏时逆光条件下的色彩关系。
林区小景
李天祥
黄昏时的林区，顺光。
- 树林、房舍，全部笼罩在斜阳之下，整个画面呈暖色调。
- 此时天空也笼罩了一层暖光，云色偏暖，近处阴影之中的土地与村舍的阴影部分则在冷色调中。
- 这种冷暖、黑白的对比关系能够争取表现，就可较好地掌握这种光源条件下的色彩关系。
《林区小景》与《美术馆之晨》都是顺光的，《渔港夕照》与《高原之晨》都是逆光的，前者比后悔这偏黄、偏暖。这样黄昏的的特点才较为突出。
松风、秋阳
《松风》和《秋阳》都是逆光风景，前者是上午九十点钟，后者是下午三四点钟；前者是冷灰色调，后者是暖黄色掉；前者阳光光色虽也偏暖但是较后者冷，使人感到上下午的光色区别。
二者都是逆光，远处较暖近处反而较冷，这与顺光时正好相反。
《秋阳》光源穿透黄叶加强了色感，与暗部呈强烈冷暖对比；而《松风》则呈强烈黑白对比。
秋耕、六棵白桦
《秋耕》表现上午九点左右的田野，《六棵白桦》表现下午三四点钟的农村。
二者都是秋天，又都是在微暖的阳光之下，但前者天空略含水气，所以感觉是上午；后者天晴气爽，光影关系对比强烈，较为干燥，比较接近下午给人的感觉。这种阳光的特点是微含暖色，但是写生时不易察觉，所以初学者由于经验少，常会把逆光的天空画成蓝色或偏冷，这样的话逆光的阳光感就丢掉了。
村舍、克里米亚
《村舍》和《克里米亚》都是接近正午的时刻，这时的特点是阳光强，光色发白，比早晨、夕阳、上午、下午时的阳光都冷一层，但又不能过冷，过冷就失去了阳光感，而与月光近似或者像日光灯下的光色。
这时的天空，不如上下午时的蓝色色感明确而是偏灰。
因为光照强，对比之下阴影感觉深而冷；土地的反光也强且偏暖；因为光是直射树顶，我们所见到的实际上不完全是树的亮面，而主要是侧面中间调子的地方，所以树叶偏灰绿色；而菜地因为位置低，所以色亮而鲜。
只有抓住这些特定，才能表现出接近正午时阳光的强烈与灼热感。
涅瓦河晨曦
《涅瓦河晨曦》
一般雾天多在早晨日出之时，而林区空气湿润，往往黄昏时也有薄雾。
朝雾与小雨有相似之处，都是远景模糊，但在雾的模糊中富有光感，如河面的暖色楼房，便感到有透过薄雾的光感。但在暖橙黄色中又闪烁着冷色的色点，这是由于雾气受到阳光、极细的水点乱反射而形成的一种闪烁的效果。空气中含有冷暖交错的色点，才能够较好地反映这种效果。
雾景也是黑白色层距离比较近，但冷暖对比却比阴雨时强烈的多，整个画面呈暖灰色。
薄暮
《薄暮》
表现薄暮时的色彩关系。日落后天空残留着一抹冷黄色的余晖，远山升起了一层薄薄的淡紫色的暮霭。山、围墙、地和树全统一于黑色块与灰色块之中。 天与水则统一于亮色块之中，白色固有色的墙暗于亮色块的天是这时候光的特点。 整个色调是冷灰调子。
日落之后与日出之前，天亮地暗，大地都统一于冷调子之中。这些特点只要在平时的训练当中多观察比较，便能较好地掌握这时的色调。
山雨欲来
《山雨欲来》是深灰色调。
乌云漫掩山顶，风骤起，海浪翻腾，预示暴雨将至。这时天与地的关系特点从黑白灰关系而言，同为灰色块，色层接近，而薄云处则浅于水色，天色偏冷，而水色偏暖。
山色因乌云漫掩而无光呈深色块。
整个画面色感弱，但以细腻的微差相区别。
高山湖
《高山湖》是冷灰色调。高山上云雾多变幻，空气湿润，景色较朦胧，高山松呈黑色块。画面色感含蓄，同样是以微差相区别。
征途月色
《征途月色》也是冷灰色调。月光与日光不同，是冷色光。孤立观月，是月黄色，整体观察月色偏绿。
以上三幅画都是冷色调，色感也都较含蓄。《山雨欲来》深灰偏暖；《高山湖》偏绿；《征途月色》偏蓝紫。三幅画的总色调在比较中才见差别。
每幅画中的冷暖、色相差别也很细微，即微差。
康斯坦丁·柯罗文有句名言：色彩的奥妙在于关系、在于微差。这就是说油画的造诣高，不等于艳丽的五颜六色，而在于色彩关系恰当，特别是善于处理微差的关系。这是油画色彩条件色彩的的关键。
幽咽流泉、绿、深林红叶
《幽咽流泉》是偏蓝的暗色调，《绿》是以亮绿色为主调的暗色调，《深林红叶》是红色为主的暗暖色调。
三幅画都是暗色调，但不等于画中没有亮色块。《深林红叶》中的红叶，《绿》中的远处绿叶，《幽咽山泉》的山泉叠水，都属于亮色块，但三幅画面的整个效果是以深色块为主的，所以是暗色调。
这些范画旨在说明阴、晴、雨、雾、早、午、晚、顺光、逆光等几种不同时间条件下的主要色彩特点，以便举一反三，供在实践中进一步研究。
生活当中的色彩变化极其细致微妙，而变化又总是有规律可寻，但规律决不能代替实践。懂得规律性的东西可以少走弯路，但要达到高超的艺术水平，还要下一番艰苦的功夫。在反复的实践中，才能逐渐灵活地利用规律。
4. 人像慢写
人像慢写一般需要2-4个小时完成。实则也不慢。要求造型和神态表情上的严格性与生动性，必须兼顾形、色、神。
人像慢些是在生活中收集各种人物形象的一个重要手段。
（1）对象的选择
对象选择应较为典型，环境选择应较为典型，表现时要更深入一步地挖掘对象形象上具有的典型意义的象征。
尽量选择身份、思想与外貌较为统一的形象。
造型艺术，如何表现人物是内容与形式的统一。
例如：
渔民在海上打鱼，风吹日晒浪打，肤色通常黑中透红，但偶尔也有脸比较白的，画出来就不像渔民，所以选择对象时要注意肤色与其身份的统一。
钢铁工人在高炉前钢水照耀下劳动时生龙活虎，英姿勃勃。但在平日身着便服，钢铁工人的典型形象就见弱了，所以要注意典型环境。
现实生活中情况复杂，想描绘的对象不一定有符合其内在的外表（比如英雄未必相貌堂堂，可能还有缺陷），这时候就需要深入挖掘其内在品质，反映在外部的特征上，从平常的形象上见其本质。
（2）立意
写生虽然是对照对象（不同于肖像创作），但也需要立意–即作者对被描绘对象的认识、理解与判断的形象体现。
每次作画都应该是两张画：一张画在心中，就是所谓立意；一张画在画布上，是心中画的具体体现。
心中的画设计得好，落笔才能生动，才能从全局较好地把握对象，有条不紊描绘出形、色、神兼备得作品。
写到这忽然发现，画画其实是“知行合一”得特别好的试验场。
例：青年工人像
如果我们要画一位青年工人，就要先对她进行一定得了解：
- 这是一个刚从学校毕业不就得青年女工；
- 虽然已经是工人，但还带着几分学生气，面容、衣服、气质上还没有体现较多的工人职业特征；
- 但同时又是充满信心和喜悦的朝气蓬勃得新时期的新工人。
基于以上了解，结合对象具体特点：
- 头略仰起稍偏，显得有信心有朝气；
- 表情为微笑的神情；
- 色彩处理上素雅大方，所以才用亮灰调子；
- 明暗上是正面平光。
（3）作画的具体步骤方法
第一步，根据立意确定构图，起轮廓。
起轮廓时确定大的比例、位置、动态、主要神情与特点。 “大”指的是主要关键部位，如头型，长宽和五官的比例位置特点，头、颈、胸之间的动态关系，主要表情。
“先起大关系”是听了无数遍的话，很多老师都讲过，但是脑子里一直没能明确这个阶段得两个目的：1.确定大色调；2.确定黑白灰关系。
比如《新工人像》是微笑表情，对象不可能坚持长久，所以需要一开始在起轮廓时就迅速抓住。这时不必在细节上多费笔墨，重要的是确定大体色调与黑、白、灰关系特点。
油画中一般就是先用松节油（稀释剂）稀释颜料，迅速铺出大色彩关系，这时虽然不够准确但却可以迅速排除底色的干扰，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步深入刻画。
第二步，用油色调整大关系。
第一步薄涂时不能很准确的掌握大关系，现在进行大色块比较，用油色调整以确定画面的色彩大效果。
- 头发和外衣是深色块，铺色时先区别出这两大块得冷暖。
- 其次再比头发、衣服自身的大体冷暖变化。
- 背景与纱巾，二者同是白色块，同样分别按照二者不同得冷暖和各自本身得冷暖变化着色。
- 具体着色时，要掌握中间偏冷亮灰调子的特点：
- 具体说，一是用色既不能太暖（背景和脸），又不能太冷（衣服），以保持对比柔和得中间调子；
- 二是这副画的黑白灰特点是白与灰明度接近，黑与灰明度差距远。
- 这幅画是，黑白鲜明，冷暖柔和得特点。
这时主要调整背景和衣服的大体色调以初步确定画面色调，留出脸部待下一步深入。
接下来调整脸部色彩。脸部四周色块已经安排好，有助于掌握脸部的明度和冷暖色调。
要照顾全面画，紧紧把握脸部色彩特点：新工人脸色素净，所以冷暖变化需得体，不足就会成为单色素描，感觉单调；过分就会花了，偏离了对象特点，无法传神。
画时首先明确脸是一个整体的灰色块，暗部也只是深灰的色度，色度之间差别不大，这是自始至终都要保持的。
其次要明确，在脸部这个统一的灰色块当中，自额头到下颌，从左鬓到右脸，有非常细致的冷暖变化。这种变化只有在这个共同灰色块中上下左右进行比较才能分辨，即，同等明度比冷暖。
第三步，重点深入刻画细部。
重点刻画是不能够平均对待，而是要重点抓住最能传神的部位深入刻画。
一般来说头部最重要，脸上五官又是重点，最传神的依次是眼睛、眉毛、嘴，其次是鼻子和与之谐调的面部表情肌肉。
眉与眼总是协同一致动作的，眉是延伸表情的重要协助者。生气时鼻孔张大，笑时鼻翼推向上方。
表情会引发五官之间联系上的变化，刻画时要注意到五官各部分与肌肉的协同联系。
深入刻画的过程是形色密切结合的过程。
有形无色感到僵，有色无形感到松，形色结合才会真实生动。
既要发挥以形写神的作用，又要发挥以色写神的威力，还要依神设色。
比如画眼睛不仅要研究眼睛生理结构特点，画的具体，而且要知道眼镜是活的，所以还要注意两眼的协同动作，眼神特点。
例如要画注视，两眼瞳孔就要有焦点，焦点近视点就近，焦点远视点就远。两眼瞳孔平行，没有焦点，就会有出神的感觉。
画中两眼焦点不近也不远，让人感到视点明确；眼皮睁得不太大，目光便感觉柔和含蓄，才能与嘴的微笑表情和谐一致。
白眼球的冷暖，过冷感觉是假眼，过暖感觉是病眼。
重视形是指不能只看色彩变化，要明白色彩变化与形体变化有相联系的地方，也有不相联系的地方。
用色彩造型正是要抓住相联系的地方，使形色统一。
例如画中，鼻梁正面与侧面的形体转折也正是色彩转换处。不只是深浅转换，又是细致的冷暖转换。
最后一步，全面调整
从整体检查，看是否抓住了对象的形、色、神的本质特征。
即使有经验的画家，在深入细部时，也难免忽略了整体效果，造成画面不统一，尤其是在色彩上。
不同性格不同肤色的肖像慢写参考
《小妞子》
面色红润、健康，单纯热情的农村少女。
《刘银铃》
经过艰苦劳动锻炼，被阳光染浓了的红黑肤色的农村女青年。
《大娘》
一位性格倔强的大娘，有着东方人典型的肤色。
《藏族青年》
有着钢铁般肤色，有着高原人的诚实。
5.脏、生、粉、灰、暗五病
脏、生、粉、灰、暗的总体原因都是因为大的色彩关系不对。 灰、暗主要因为黑、白、灰处理不当； 脏、生、粉因为色度处理不当、冷暖关系和色相变化关系不对。
灰
画面灰和灰调子是两码事。 灰调子指的是灰色块为主，即灰色块的面积大于黑白两种色块的面积，但白色块与黑色块层次分明清晰。 画灰了则是因为黑、白色块色度不够，即该重的不够重，该亮的不够亮。 只要注意将黑、白、灰层次拉开，黑色快敢于“重”，白色块敢于提亮，就能解决。
暗
暗，或者说画黑了、闷了，和暗调子也是两回事。 暗是因为没有亮色块或者亮色块的色度不够亮。 需要提亮亮色块，就可解决。
脏
- 应该是白色块的地方，亮度不够、冷暖也不对，画面会感到脏。例如：一幅冷光下白色衣服的人像，将白色衣服画深了，而且应该是冷调子画暖了，就会感到脏。
- 应该是灰色块的地方，冷暖画的不对，或者过深，也会感到脏。例如：逆光下白墙的暗面一般在晴天时应该偏冷，如果画暖了和深了就会显得脏。
- 应该是黑色块的地方，冷暖关系画的不对就脏；或是画灰了，冷暖关系也不对。例如：在画室内人像的头发部分时，暗面应该黑而偏暖，画冷了就觉的脏；画浅了、灰了而且偏冷就更觉得脏。
- 固有色鲜明的色块（无论黑、白、灰）冷暖不对或者色相不对都会脏。例如：画一个暖黄背景下的穿暖红衣服的人像，红衣服应为暖调子，画冷了或者把红色的灰面上加了生褐成为了偏褐红色且偏冷，就更显脏。
这里说的脏是指画面脏，是色彩关系不对所导致。多种颜色混合后纯度下降，感觉像脏土一样，这种颜色用的得当，一样不会显得脏。
粉
粉是初学者易出现的问题。 有人把粉简单归结为白粉用多了，但是如果用少了则可能“暗”而“生”。
- 画面的黑色块，特别是暗面的黑色块，由于调了较浅的颜色深度不够，就会粉。如果是柠檬黄或桔黄就不会粉只能发灰。[颜色调多了经常会出现这种情况]
- 灰色块画浅了，与白色块不分，且冷暖关系不对，就会粉。 如《林区小景》中的暖绿色的小树林，如果与草地画成同明度的冷绿色，就会造成粉的结果。 在冷调子中的冷灰色块，如果画的较暖，成为中间灰色块，也会粉。 如《高原之晨》山坡上冷绿色的草地，如果画成中间灰色就会粉。
- 白色块该冷不冷，该暖不暖，也会粉。例如，《小屋》把墙壁亮面改成中间或偏冷的白色就会粉；《渔港夕照》把把天改成白色也会粉。
生
又称“火”或“怯”。
初学者有时候会以为在画面里加上鲜艳的颜色就有色彩了，结果反而会画得很生。
- 画色感较强的对象，由于孤立的观察其固有色而不看冷暖关系导致。 比如阳光下的草地与绿树，只孤立地观察它自身的固有色，而不去认识它所处的时间条件、环境条件以及树在全局中的冷暖关系和色彩倾向变化，结果绿色用得过鲜，跳出画面，造成颜色“生”或者说“火”、“怯”。
- 画色感较弱的对象，孤立地寻找它的固有色倾向，脱离环境而加以夸张。如暖灰的地画的过黄，冷灰的墙画的过紫，也会感到“生”。