Paintings and drawings by me by 2016

Written by Vam Zhang; Sunday, Dec 25, 2016

素描 - 半身像写生

画于2016年12月25日；一天完成
模特韩师傅
起稿的时候偏小了
头部与身体的比例需要进一步注意
头骨的水滴形、厚度
手部，也按照块面来画

素描 - 半身像写生

画于2016年12月18日；一天完成。
第一张半身像素描
不够大胆，问题很多

布面油画 - 人像写生

画于2016年12月11日；一天完成。
到目前为之最满意的油头写生；主要是这张可以按笔触一笔一笔比较肯定的画，且调色也有更多信心
背景要注意虚化退后

布面油画 - 人像写生

画于2016年12月4日；一天完成。

布面油画 - 静物写生

画于2016年11月20日；一天完成。
今天模特临时有事没能来；王老师前些天去山上买的大柿子，正好画一张
之前看过王老师画的，几笔摆出来，很有感觉，自己画的还是相差甚远
我感觉越是简单的结构，越是容易被人眼准确分辨的结构，把握起来越困难，要求的准确性越高。像柿子、苹果等基本型的水果；还有人脸，很容易分辨像与不像；Jack Daniel’s的方形瓶子，画起来很不好画。
基本功是要反复刻意练习的。

布面油画 - 人像写生

画于2016年11月6日；一天完成。
鉴于昨天失败的画法与“难受”的过程，这张注意了整体结构的塑造。整体作画过程比昨天顺畅很多，自我体验也提升很多。
起稿完毕，先把头发、脖子、衣服以及背景铺满。画脸部之前，王老师提示：“脸上一定先用宽笔画，先把结构铺出来。之后细节再用小笔。” 这句提示很重要，我用宽笔塑造大的体面的时候，明显是根据脑子里对各个体面的认识来作画的，这样就对整体的形体结构有了较好的控制。在画完第一遍的时候，颇有抽象画的风格，但是体面明确。而在调色方面，每调一处的颜色，也会刻意注意到这个地方和周围以及画面整体的色彩关系，尽量调准确。
能够完成这个过程，我才真正理解了“先画大，再画小，先画整体，再画局部”的意义所在。还是那句话，绘画是“关系”的平衡与控制的艺术。如果陷入细节，必然失去对大关系的控制。整块画布是这张画的完整世界，必须能够控制这个世界，才能做出好作品。
颜色方面还不够丰富，这个需要刻意练习。

布面油画 - 人像写生

画于2016年11月5日。一天完成。
这张的问题很大，从一开始起稿的时候，找结构就没能把握准确。
之后第一遍没有用大块颜色先塑造结构；而后画眼睛的细节花费了大量时间，造成后面的时间不够，草草收工。
“先塑造整体结构，再逐步深入，一遍一遍的画。” 这是从一开始学素描的时候老师就在强调了很多遍的“套路”。但是在后来的绘画中，曾经多次陷入“某一处的细节”。陷入细节不光是耗费时间，带来的最大的问题就是 - “忽略了整体的关系，不论是结构、明暗、还是色彩”。绘画本身就是一种对于“关系”的控制，如果这点做不好，自然会出现大问题。

布面油画 - 人像临摹

画于2016年10月23日；临摹王汉英老师原作；一天完成。
袁老师评价：临摹的色彩明显丰富些了，笔触也大胆了
对比临摹和之前的一张写生：
- 颜色的丰富性上需要通过理解加强
- 前后的虚实处理需要注意，五官与头部的体积感、明暗对比，需要加强
- 再者就是仍需要加强对形体的理解，对形体掌握不充分，很难加入自己主观的变化与塑造
需要多看大师作品，主观上输入更多大师的用色、笔触。绘画需要漫长的积累，到自己创作、形成风格需要很长的时间。

布面油画 - 人像写生

画于2016年10月16日。一天完成。上一张人像一天内没能完成，本张王老师特地嘱咐要加快速度。
加快速度并非坏事，不限时的情况下，我容易陷入细节，耗费时间；刻意提升速度的时候，反而更容易把握大局。
作画时，人物脸部的很多体面可以看出来，但在用笔表现时不能快速到位的画出。
在最初调色时对人物面部的颜色把握的不好，反复调色失败会带来挫败感与烦躁情绪。调色本身是一种技能，需要刻意练习。阅读《贝蒂的色彩》，跟着练习。
第一张油画人像，还不存在过多的表现力，继续积累。

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

素描 - 人像写生

素描 - 人像写生

素描 - 人像写生

素描 - 人像写生