Vam Works

Paintings and drawings by me by 2016

素描 - 半身像写生

  • 画于2016年12月25日;一天完成
  • 模特韩师傅
  • 起稿的时候偏小了
  • 头部与身体的比例需要进一步注意
  • 头骨的水滴形、厚度
  • 手部,也按照块面来画

素描 - 半身像写生

  • 画于2016年12月18日;一天完成。
  • 第一张半身像素描
  • 不够大胆,问题很多

布面油画 - 人像写生

  • 画于2016年12月11日;一天完成。
  • 到目前为之最满意的油头写生;主要是这张可以按笔触一笔一笔比较肯定的画,且调色也有更多信心
  • 背景要注意虚化退后

布面油画 - 人像写生

  • 画于2016年12月4日;一天完成。

布面油画 - 静物写生

  • 画于2016年11月20日;一天完成。
  • 今天模特临时有事没能来;王老师前些天去山上买的大柿子,正好画一张
  • 之前看过王老师画的,几笔摆出来,很有感觉,自己画的还是相差甚远
  • 我感觉越是简单的结构,越是容易被人眼准确分辨的结构,把握起来越困难,要求的准确性越高。像柿子、苹果等基本型的水果;还有人脸,很容易分辨像与不像;Jack Daniel’s的方形瓶子,画起来很不好画。
  • 基本功是要反复刻意练习的。

布面油画 - 人像写生

  • 画于2016年11月6日;一天完成。
  • 鉴于昨天失败的画法与“难受”的过程,这张注意了整体结构的塑造。整体作画过程比昨天顺畅很多,自我体验也提升很多。
  • 起稿完毕,先把头发、脖子、衣服以及背景铺满。画脸部之前,王老师提示:“脸上一定先用宽笔画,先把结构铺出来。之后细节再用小笔。” 这句提示很重要,我用宽笔塑造大的体面的时候,明显是根据脑子里对各个体面的认识来作画的,这样就对整体的形体结构有了较好的控制。在画完第一遍的时候,颇有抽象画的风格,但是体面明确。而在调色方面,每调一处的颜色,也会刻意注意到这个地方和周围以及画面整体的色彩关系,尽量调准确。
  • 能够完成这个过程,我才真正理解了“先画大,再画小,先画整体,再画局部”的意义所在。还是那句话,绘画是“关系”的平衡与控制的艺术。如果陷入细节,必然失去对大关系的控制。整块画布是这张画的完整世界,必须能够控制这个世界,才能做出好作品。
  • 颜色方面还不够丰富,这个需要刻意练习。

布面油画 - 人像写生

  • 画于2016年11月5日。一天完成。
  • 这张的问题很大,从一开始起稿的时候,找结构就没能把握准确。
  • 之后第一遍没有用大块颜色先塑造结构;而后画眼睛的细节花费了大量时间,造成后面的时间不够,草草收工。
  • “先塑造整体结构,再逐步深入,一遍一遍的画。” 这是从一开始学素描的时候老师就在强调了很多遍的“套路”。但是在后来的绘画中,曾经多次陷入“某一处的细节”。陷入细节不光是耗费时间,带来的最大的问题就是 - “忽略了整体的关系,不论是结构、明暗、还是色彩”。绘画本身就是一种对于“关系”的控制,如果这点做不好,自然会出现大问题。

布面油画 - 人像临摹

  • 画于2016年10月23日;临摹王汉英老师原作;一天完成。
  • 袁老师评价:临摹的色彩明显丰富些了,笔触也大胆了
  • 对比临摹和之前的一张写生:
    • 颜色的丰富性上需要通过理解加强
    • 前后的虚实处理需要注意,五官与头部的体积感、明暗对比,需要加强
    • 再者就是仍需要加强对形体的理解,对形体掌握不充分,很难加入自己主观的变化与塑造
  • 需要多看大师作品,主观上输入更多大师的用色、笔触。绘画需要漫长的积累,到自己创作、形成风格需要很长的时间。

布面油画 - 人像写生

  • 画于2016年10月16日。一天完成。上一张人像一天内没能完成,本张王老师特地嘱咐要加快速度。
  • 加快速度并非坏事,不限时的情况下,我容易陷入细节,耗费时间;刻意提升速度的时候,反而更容易把握大局。
  • 作画时,人物脸部的很多体面可以看出来,但在用笔表现时不能快速到位的画出。
  • 在最初调色时对人物面部的颜色把握的不好,反复调色失败会带来挫败感与烦躁情绪。调色本身是一种技能,需要刻意练习。阅读《贝蒂的色彩》,跟着练习。
  • 第一张油画人像,还不存在过多的表现力,继续积累。

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

布面油画 - 静物写生

素描 - 人像写生

素描 - 人像写生

素描 - 人像写生

素描 - 人像写生


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